196

Éléments pour

une rockothèque

de base

par Pénélope

Que Spiro Agnew le veuille ou non, que la MGM annonce officiellement qu'elle ne publiera plus de disques où est fait ouvertement allusion à la drogue, que Jérôme C hoquette interdise les Festivals pop sérieux, après en avoir autorisé, au moins, un dont tout le monde savait qu'il était administré (et fort mal) par la pègre... tout cela n'empêchera pas la musique rock de continuer sa progression phénoménale.

Chaque jour le rock gagne de nouveaux adeptes, et parmi les musiciens les plus sérieux. Chaque

jour la distance qui sépare la musique populaire de la musique dite classique est un peu plus petite.

On a défini l'ère du rock comme un renouveau de l’ère baroque, sans jeu de mots. Le disque microsillon et la chaîne stéréo ont remplacé le petit orchestre. Désormais, chaque famille est un peu une cour de princes allemands. On n'y joue plus de flûte soi-même (enfin, généralement) mais on écoute Jethro Tull.

Le rock peut être un simple divertissement, Il peut être une protestation sociale. Il peut faire appel à la virtuosité ou, au contraire, à la plus pure intériorité. Il n'y a pas de domaines, temporels ou spirituels, que le rock n'a explorés ou n'explorera.

On peut dire que le rock a redonné à la musique sa place dans l'instant. De presque morte, la musique est redevenue vivante. Le rock est la musique de la seconde qui passe. La perpétuelle évolution du rock nous offre un catalogue d'une extraordinaire richesse, dont on ne voit pas la fin.

C'est à partir du rock, et essentiellement à partir de lui, que s'est construite fia Nouvelle culture. On s'y réfère toujours comme à la base la plus solide. Le rock est d'abord le pied de nez à la culture établie. En effet, la musique et la poésie permettent tous les calembours, toutes les interprétations.

Le rock est né, non pas de la drogue, mais de la dispersion de la drogue dans certaines catégories sociales.

Socialement, la drogue y est perçue comme une arme contre ce qui est mort. On insiste peu sur ce point. Pourtant, il serait plus réaliste de voir la drogue comme une arme de combat, que comme un danger réel pour la personne qui en use avec conscience. En voulant détruire la drogue, la société veut surtout annihiler une arme qui la vaincra.

Musicalement l'usage répandu de la marijuana a abaissé le seuil de la perception auditive, permettant ainsi une recherche musicale plus radicale, plus profonde, plus complexe. On peut dire que la drogue et le rock ont réformé littéralement l'oreille contemporaine. Toute la musique, de Bach à Webern, en profite. La musique contemporaine a pu renaître grâce à l'influence du rock sur l'oreille.

A moins d'être né avec elle, la musique rock est un domaine extrêmement vaste qu'il est malaisé d'explorer sans aide. Même les jeunes ne peuvent plus suivre sa réelle évolution; la multiplicité des enregistrements et leur budget d'achat bas les limitent aux grands succès. Sans doute, le succès populaire est un critère avec lequel il faut compter dans la musique rock. Ce n'est pas le seul critère.

Le rock peut être un spectacle. Certains groupes pratiquent une sorte de théâtre terroriste, comme ALICE COPPER ou encore THE STOOGES. Cependant la présence quotidienne du rock est assurée à domicile par le microsillon. C'est par le microsillon, immédiatement disponible, que le rock reste présent dans chaque demeure. D'où son action.

La chose la plus sage que la Société établie pourra faire, c'est d'interdire complètement le rock. L'URSS qui est communiste le sait bien, qui l'interdit. La Grèce des colonels, qui est fasciste, aussi.

La liste que je vous propose est intitulée justement "Eléments pour une rockothèque de base". Je n'ai pas la prétention de vous offrir un panorama complet de l'univers musical du rock. Tout au moins, vous pourrez peu à peu vous monter un rayon de disques rock qui ne fera pas déshonneur à votre fils, si vous êtes papa. Si vous êtes le fils, cela vous permettra de compléter, avec le moindre risque (l'argent est rare) le fonds dont vous disposez déjà. Dans dix ans, ce fonds sera toujours valable et vous l'aurez d'ailleurs enrichi à votre façon. Pour les moins jeunes et pour les jeunes, j'ai pensé qu'une telle liste est utile, en ce qu'elle permettra de rattraper un retard.

Sans préjugé d'autres listes, je m'en suis tenue à ce que l'on peut appeler le rock blanc. Je ne parle pas non plus des Québécois. Je leur consacrerai plus tard, tout un article.

J'ai, sauf exceptions, éliminé aussi les chanteurs. Sans doute, la plupart des "folk singers", sauf Vigneault, sont devenus électriques après Dylan et rentrent, tout naturellement, dans l'ordre rock. Mais le rock reste, avant tout, une expression de groupe.

J'ai tenu compte de mes goûts. Mais je n'ai pas abusé de ma puissance. Une certaine objectivité (!) a régné quand je me suis mise à l'élaboration de cette liste. Enfin, je m'en suis tenue, la plupart du "temps, à UN disque par groupe, quoique la plupart d'entre ces groupes aient publié plus d'un seul bon disque.

Les cotes de référence sont canadiennes. Tous les disques que je mentionne sont disponibles au Canada actuellement.

On dit que pour bien écouter un disque de rock, il faut être stone. Si vous ne l'avez jamais été, écoutez-les quand même en essayant de libérer votre esprit de tout sens critique... et espérez. E.S.P.E.R.E.Z.

200

THE BAND / américain / Garth Hudson, claviers -Richard Manuel, chant, batterie, saxophone baryton Levon Helm, chant, mandoline, guitare — Rick Danko, chant, guitare basse, violon et trompette — J'aime Robbie Robertson, guitare / Peu de groupes ont été reconnus et salués avec autant d'émotion que THE BAND. Leur musique, toujours simple, s'inspire aussi bien du folklore, que du Gospel, que du rock. THE BAND s'inspire aussi de Bob Dylan, en empruntant le son de ses accompagnateurs, dans BLONDE ON BLONDE. Tous les musiciens de ce groupe sont Canadiens, sauf un. On assure aux E.U. que leur honnêteté, voire leur pureté, vient de là. THE BAND est leur premier disque... sous ce nom. Car THE BAND joue depuis longtemps sous des noms différents. CAPITOL STAO-132.

THE BEACH BOYS / américain / Brian, Dennis et Cari Wilson, Alan Jardin, Mike Love et Bruce Johnston / L'histoire des Beach Boys se confond avec celle de la Californie. Depuis 1962, il la chante, son soleil ses vagues, etc.. Gai-triste ou triste-gai, tel est le groupe qui est assez fort pour absorber depuis 1962, date de leur apparition, des influences aussi radicalement opposées que Dylan, la drogue, les Beatles, le surfing. Un de leur plus grand succès est FUN, FUN, FUN... Leur dernier disque est excellent: SUNFLOW-ER, REPRISE 6382.

THE BEATLES / anglais / tout le rock / John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star et George Harrison / On se demande encore si ce sont les hallucinogènes qui ont fait découvrir les Beatles, ou les Beatles qui ont fait découvrir les hallucinogènes. Ils sont, avec Bob Dylan et les Rolling Stones, la Bible du microsillon. Ils ont le plus de succès, le plus d'argent, le plus de talent. Bien qu'ils ne jouent plus ensemble, leurs noms restent soudés pour le temps et les temps du rock. On ne dit JAMAIS du mal des Beatles. Si l'on feint de préférer (maintenant) leurs premiers enregistrements pour leur simplicité, il est entendu que leur meilleur disque, et sans doute l'un des trois meilleurs disques du rock, est Sgt PEPPER, CAPITOL SMAS 2653. Pour une vision plus complète de leur talent, on peut préférer cependant l'album double connu sous le titre de l'ALBUM BLANC, APPLE SWBA101.

THE BEE GEES / australien / L'apparition des Beatles a suscité la formation de nombreux groupes qui voulaient aller "plus loin" que les Beatles. Les Bee Gees ont presque réussi à les dépasser sur le plan de la sucrerie, Mais c'est une sucrerie fort touchante, souvent bonne musicalement. Ils ont eu des énormes succès de public. Ils vieillissent et leur étoile baisse. Une bonne synthèse de leur carrière est contenue dans BEST OF BEE GEES, ATCO SD 33-292.

BLOOD SWEAT AND TEARS / américain / jazz et rock / Le succès de ce groupe tient en trois points: 1) une section de cuivre, nouvelle quand ils publièrent leur premier disque; 2) "Spinning Wheel"; 3) au hick du chanteur canadien, David Clayton-Thomas, qui est de faire freaker les petites filles avec une grosse voix, des gros bras, un pantalon de cuir et un gong qu'il frappe de toutes ses forces en concert. Ce sont tous des musiciens émérites et, quoiqu'imités mille fois, ils sont, dans leur catégorie, insurpassables. Leur dernier disque, bien que d'aucuns jurent le contraire, est très supérieur au second qui fut leur plus grand succès commercial. Il s'intitule BLOOD, SWEAT TEARS III, et rapproche ce groupe des Rolling Stones par le choix des lyrics et le souffle qui s'en dégage. Ne serait-ce que le revirement dans le ton de ce groupe, l'on pourrait en déduire la fin de l'école Beatles et le retour aux Rockers. COLUMBIA KC 30090.

BLUE CHEER / américain / Dickie Peterson, Bruce Stephen, Ralph Burne Kellogg, Normand Mayell / Leur manager (qui est un ancien des Hell's Ange!) prétend que les musiciens du BLUE CHEER jouent tellement fort que lors de leurs concerts, si l'on lance du fromage blanc en l'air, il ne retombe pas avant la dernière note. Les Blue Cheer sont petits mais ils emploient six amplificateurs Marshall géants. Si on les écoute sur un bon stéréo, et sur l'acide, il se peut bien que le fromage blanc ne retombe jamais, On eût aimé que Janis Joplin enregistre un disque accompagnée des BLUE CHEER. Ce sont les vaches tout entières qui se seraient mises à voler dans les airs. Leur premier enregistrement est le plus typique: BLUE CHEER, PHILIPS 600-333.

TIM BUCKLEY / Américain / chanteur compositeur / Blues / Dans une annexe spéciale. Le Dain devrait analyser la conquête de la pureté considérée sous l'angle de Tim Buckley. Sa voix n'est plus une voix, mais un autre instrument complètement et littéralement in* cohérent qui va du grave le plus sinistre à l'aigu le plus vibrant. Cette voix se raffine encore de disque en disque dans une continuité sans faille vers la pureté totale. D'où il ressort que son meilleur disque est le dernier, LORCA, ELEKTRA EKS74074.

THE BYRDS / américain / Ce groupe, historique, a permis au folk de devenir rock sans pour autant perdre de sa valeur humaine. Avant eux, personne ne fut avisé de mélanger deux genres aussi différents. A part cela qui n'est pas rien, les BYRDS inventèrent encore l'acide rock, le head rock, etc... et c'est avec eux que l'on commença à voir, là où se produisaient généralement les groupes rock, Ginsberg, Leary, Mailer. Pourtant, leur carrière sembla sérieusement compromise après l'explosion du rock américain, en 1967. Ils viennent de faire un retour triomphal avec un nouveau disque: UNTITLE, COLUMBIA. G 30127

CHICAGO / américain / cuivres et quatuor classique / jazz-rock / si la révolution rock devait inventer une Marseillaise, cette Marseillaise serait jouée par le CHICAGO. Ce sont des BLOOD SWEAT AND TEARS politisés, plus musicaux, plus vivants. Le producteur, James William Guercio, n'est pas étranger à leur succès. Ils n'ont publié à ce jour que deux albums. On choisira le second, CHICAGO, COLUMBIA KGP 24. Tout comme le LEO ZEPPELIN, leur plus gros succès a été à Montréal, place des Nations, lors d'un concert qui a fracassé le record d'entrée.

JOE COCKER / Anglais / chanteur / Quand le premier disque de Joe Cocker a paru, on a dit: "Tiens, Ray Charles a un fils". On a répondu: "Pas du tout, c'est le frère de Janis Joplin". Joe Cocker interprète à merveille les chansons des autres. Il est parfaitement vulgaire et parfaitement physique. On préférera son premier disque. Il est intitulé: JOE COCKER!, AM records SP 4224.

COUNTRY JOE and THE FISH / américain / Joe Me Donald, chanteur / S'il y a un grand nombre de groupes rock à San Francisco, il n'y en a qu'un à Berkeley: Country Joe and The Fish. Joe McDonald a été un folk singer avant de devenir électrique. Lui et son groupe ne chantent que deux sortes de chansons: 1) des chansons d'amour (l'une à Janis Joplin) — 2) des chansons-guérilla contre l'Etablissement. On peut choisir I-FEEL-LIKE-I'M-FIXIN'TO-DIEVANGUARD VSD-79266

THE CREAM / anglais / Eric Clapton, lead guitare - Ginger Baker, batterie — Jack Bruce, guitare basse, harmonica, chant / blues / Le mot du super convient aux CREAM. Clapton et Bruce un super-bassiste. Ce qu'ils font se nomme du super-blues. Ils brillèrent et ne durèrent qu'un moment. Ce moment peut s'appeler, entre autres, WHEELS OF F IRE qui nous les présente enregistrés en studio sur un disque, et live sur l'autre. POLYDOR 543-004/5. C'est un super-disque et si on lui adresse des reproches, ce ne peut être que par rapport aux autres super-disques des CREAM.

CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG / américain / On ne peut guère s'étonner que ce groupe ait quelque chose à dire quand le premier nom vient directement des BYRDS, le second de BUFFALO SPRINGFIELD et le troisième de HOLLHE. Neil Young a rejoint le groupe pour leur second disque, DEJA VU, qui est leur meilleur. ATLANTIC SD-7200.

DONOVAN / Anglais / chanteur-compositeur/ Ceux qui se souviennent avec émotion (ils ont bien raison) des colliers, du velours, des fleurs partout, se souviendront d'une des plus belles fleurs du nouveau rock: DONOVAN. Ce jeune homme, mystérieux et tendre, a littéralement fasciné toute une jeunesse qui n'a pas encore cessé d'halluciner en pensant à ces encens et à ses chansons. Il fut l'exaspération du flower power, une sorte d'ange descendu tout droit du ciel psychédélique. Il prouva que le rock peut être doux et s'il brisa beaucoup de cœurs, il ne cassa jamais aucune oreille. H est l'auteur de quelques-unes des plus belles chansons du rock. A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN-EPIC-B2n-171

THE D00RS / américain / Jim Morrison, chant - Ray Manzarek, orgue, basse guitare et chant - John Densmore, batterie / fis furent d'abord adorés comme le plus incroyable des groupes stones de San Francisco. Puis les DOORS, d'outrage à la pudeur au bust pour drogues, devinrent lentement des héros nationaux avec, en tête, une des plus célèbres braguettes du rock: Jim Morrison. Leur musique est simple, absolument efficace. On les retrouve en force dans un album double, THE DOORS LIVE, ELEKTRA EKS-9002.

Dr JOHN, THE NIGHT TRIPPER / américain / Si le voodoo rock n'existait pas, Dr JOHN l'inventerait. Lors du célèbre Festival de Manseau, le seul groupe international qui se présenta sur la scène fut celui du Dr John, et les freaks out s'arrêtèrent par miracle. Ne serait-ce que pour cette raison, nous lui devons quelque chose: écouter son premier disque par exemple: GRIS-GRIS. ATCO5D 33.

BOB DYLAN / Américain / Depuis 1960, lors de son arrivée à New York, jusqu'à l'aube d'aujourd'hui, Dylan est (et reste) le grand des grands du rock américain. On lui passe tout, même ses mauvais disques, même ses cachets astronomiques. Quand Dylan chante, c'est le cœur stone de l'Amérique qui bat. Il est avec les Beatles la plus profonde des racines du rock blanc. Son disque le plus haut est BLONDE ON BLONDE (un album de deux disques). Tout Dylan y est te même un peu plus. On y trouve, notamment, la plus longue, la plus étrange des chansons du monde: SAD-EYED LADY OF THE LOWLANDS. COLUMBIA C2S841.

THE FUGS / américain / Ed Sanders, chant - Ken Weaver, chant, batterie - Tuli Kupferberg, chant - Bob Mason, batterie / Le plus underground des groupes rock ressemble, face aux Fugs à un pot de mélasse confronté avec une bassine de poivre. Leurs domaines sont le sexe et la drogue. Ils sont pacifistes à outrance; une de leurs chansons s'appelle KILL FOR PEACE. Ils sont généralement interdits sur les ondes. On les tolère (parfois) en spectacle car ils sont obscènes, impossibles, outrageux. Ce sont les représentants sociaux, poétiques, politiques du Village de New York où ils ont fait leurs débuts. Ils sont tout eux dans THE FUGS ALIVE AT THE FILMORE EAST-GOLDEN FILTH, REPRISE 6396. Les FUGS sont impardonnables.

THE GRATEFUL DEAD / américain / Herry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir, Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Tom Constanten / acide rock / La gloire des GRATEFUL DEAD, à San Francisco, égale celle de la Tour Eiffel à Paris. Ils sont des héros du concert gratuit, une institution du rock sauf dans les compagnies de disques où on les appelle les UNGRATEFUL DEAD. La tradition veut qu'aucun mauvais voyage sur l'acide ne résiste à l'un de leurs disques: ANTHEM OF SUN. Aucun mauvais voyage ne résistera davantage, à LIVE-DEAD, double disque, Warner Brothers 1830.

JIMI HENDRIX / Anglo-Américain / guitare / Hendrix est 'un des rares noirs à continuer de jouer de la guitare comme un noir qui n'aurait pu être blanc. Virtuose du son et de la caresse, il a battu, sur le plan du coup de pubis et de la masturbation de son instrument, tous les grands noms de Presley à Jagger. Son extraordinaire théâtre pubique n'empêchait pas un autre guitariste exemplaire, comme Clapton, d'admirer son jeu. Il était, avant de mourir d'une surdose de quelque chose, une sorte de rencontre entre un dandy de Camaby Street, un acide freak de Frisco et un bon gros sauvage noir. Son meilleur disque est BAND GYPSIES. Reprise, 5495.

JANIS JOPLIN / Américaine / acide rock / Le rêve d'Abbie Hoffman était de faire l'amour avec Joplin. Et c'était le rêve de tous ceux, hommes et femmes, qui voyaient Janis Joplin. Elle fut l'une des rares à remplir à capacité le Forum de Montréal. Elle était minuscule; elle avait une voix énorme. Elle était la seule femme du heavy rock à pouvoir rivaliser avec les garçons. Les circonstances de sa mort subite montèrent. Jusqu'à quel point elle méprisait les qualités de la vie sociale ordinaire, comme le courage, la franchise, l'honnêteté. Elle avait déclaré qu'elle ne prenait jamais de drogue (cette horreur) lors d'une entrevue télévisée; elle succomba quelques mois plus tard à une surdose d'héroine. Son meilleur disque: KOZMIC BLUES, COLUMBIAKCS9913.

IRON BUTTERFLY / américain / La formation de ce groupe vient de changer; celle qui suit est le personnel du disque ici choisi: Erik Brann, lead guitare - Lee Dorman, guitare basse, Ron Bushy, batterie — Dougle Ingle, orgue et chant / Dans son roman stone, "Les Voyages d'lrkousk'% Jean Basile attribue à Bushy les interprétations vocales d'Ingle. Il a une bonne excuse, Ron Bushy est plus certain de ces solos font autorité. BALL rassemble, sur sa première face, quelques-unes des plus belles créations de ce groupe, dont LONELY BOY première masturbation officielle (et remarquée) du blues-rock. Mais ingle ne vient jamais. ATCO SD 33-280.

JEFFERSON AIRPLANE / américain / Grâce Slick, chant — Paul Kantner, chant - Marty-Balin, chant — Jorma Kaukonen, guitare — Jack Casady, guitare basse — Spencer Dryden, batteries / Second de la grande trilogie JEFFERSON-GRATEFUL, DEAD, QUICK SIL-VER, ifs sont LE rock de Frisco, industrie chimique comprise. On prétend qu'ils sont débandés; est-ce sûr? Avec l'aide de quelques amis, ils ont enregistré VOLUNTEERS. Preuve éclatante que le rock est un moyen d'action révolutionnaire, Grâce Slick s'y montre comme l'inventeur d'une autre "plus belle chanson," du rock: MEADOWLAND. RCA VICTOR LSP-4238.

THE KINKS 7 anglais / Peter Quaife, guitare basse et chant — Mick Avory, Batterie — Ray Davies, harmonica, guitare, chant — Dave Davies, lead guitare, chant / Bien que ce groupe n'ait jamais atteint une gloire de première grandeur, on peut dire de son leader, Ray Davies, qu'il est avec Dylan et les Beatles, l'un des meilleurs compositeurs de chansons existant actuellement. Il a inventé, avant les Beatles, un SON et ce, dès 1964, bien avant RUBBER SOUL, premier VRAI disque des Beatles. THE KINKS sont, dans le profond sens du mot des précurseurs. X>n écoutera avec profit leur album KINKS' GREATEST HITS.

LED ZEPPELIN, anciennement YARDBIRDS / anglais / Jimmy Page, lead guitare-basse et orgue / amphétamine rock / quand les petits oiseaux deviennent grands, ils s'envolent, prennent le vent, et deviennent LED ZEPPELIN. Si leur troisième, et plus récent disque, les met à (a première place de la bourse du rock, en Angleterre, leur meilleur enregistrement est le premier, LED ZEPPELIN I. Des étoiles de toutes les couleurs. La plus freakante des chansons disponibles à cet effet, "Babe, l'm Gonna leave you". Le speed tue, nous a dit Leary (que Dieu le protège). Quand Robert et Jimmy jouent ensemble, Tim a raison (que Dieu le protège). ATLANTIC SD 8216.

LOVIN SPOONFUL / américain / Steve Boone, basse guitare — John Sébastian, harmonica, chant - Jerry Yester, lead guitare - Joe Butler, batterie / Ils furent, comme les MAMAS AND THE PAPAS, un des deux pre¬miers groupes rock vraiment américains. Ils étaient charmants, si charmants qu'ils eurent du succès jus¬qu'en Angleterre. Puis Sébastian les quitta pour chanter tout seul; ce fut la fin. Ils représentent le rock de New York et on les découvre ainsi dans BEST OF THE LOVIN' SPOONFUL 2 KAMAS-8064.

THE MAMAS AND THE PAPAS / américain / Donny Doherty, chant - Cass Eliott, chant - John Phillips, guitare - Michelle Phillips, chant / Ils furent avec les Spoonful, le premier des GRANDS groupes rock américains, depuis l'avènement des Beatles. Ils furent les premiers hippies américains à faire vraiment de l'argent.. Ils furent les premiers à être vraiment bons musicalement, vocalement et financièrement. Ils eurent tellement tout, que cela ne dura pas. Mais il reste leur nom et leur talent, pour l'histoire du rock. Cette histoire exceptionnelle, on ta retrouvera dans GOLDEN ER A VOL 2, RCA VICTOR DS 50038.

JOHN MAYALL / Anglais / blues / Si l'on veut savoir ce que c'est que le Blues anglais, ce n'est pas les CREAM qu'il faut mettre sur son stéréo mais John Mayall sans lequel, ni Clapton, ni les CREAM n'eussent existé. Dès 1956, Mayall chante du Blues. A cette époque, on aimait le jazz, et le rock n'était qu'un rêve. Depuis lors, John Mayall continue de chanter du Blues et le chante comme personne ne le peut vraiment chanter, sauf peut-être Tim Buckley. L'intégrité de l'artiste est célèbre dans le milieu. Il chante ce qu'il veut; ce qu'il veut chanter se nomme le Blues. Tous ses disques sont bons mais l'un est admirable: BLUES FROM LAUREL CANYON, LONDONPS545.

THE MOODY BLUES /anglais / Justin Hayward, Mike Pinder, Graeme Edge, John Lodge, Ray Thomas / Acide rock / Ils sont, avec les PINK FlOYD, les représentants les plus illustres de l'acide rock symphonique. Mais, à l'inverse des PINK FLOYD, tournés vers la musique de Webern, les MOODY BLUES sont plus proches de Tchaikovsky. Ils sont les maîtres incontestés du mélotron (appareil fort cher qui permet de reproduire, au moment voulu, des sons préenregistrés de toutes sortes). Loin d'être des esthètes, les MOODY BLUES développent, de disque en disque, une philosophie vitale où les mots d'amour, d'amitié, de compréhension et de patience semblent encore avoir un sens. On les accuse d'angélisme. Ils ne bronchent pas. On se procurera QUESTION OF BALANCE qui clôt momentanément leur discographie impressionnante. THRESHOLD,THS3.

VON MORRISON / Irlandais / composition et chant / rock et Blues / Ancien chanteur de THEM, groupe irlandais qui nous prouve que MEME un pays aliéné peut produire du rock de calibre, Van Morrison a l'une des plus belles voix blanches du Blues, avec Tim Buckley et Mayall, sa virtuosité et son intériorité se dégagent tout entières (à leurs proies attachées) dans son premier disque solo, "ASTRAL WEEKS". WB WS-1768.

LAURA NYRO / Américaine / chanteuse-compositeur / héroïne rock / Ne demandez surtout pas aux propriétaires de Fantasmagoria quelle est la plus grande chanteuse de rock et blues actuelle; ils vous répondront, en choeur, Laura Nyro. Laura Nyro est minuscule. Elle chante comme un alligator du Mississippi des chansons si tordues, si prenantes qu'elles vous enroulent exactement comme un boa (voilà deux animaux bien étranges). C'est un peu sainte Thérèse d'Avilla qui mangerait un hotdog, matinée d'une prostituée de Tennessee Williams qui irait à la Sainte Table. Il y a là-dedans du Blake et du Genêt. On aimerait la battre. Manifestement, elle aime ça. Son plus désespéré album est: NEW YORK TENDABERRY, COLUMBIA KCS9737.

214

ESPÉREZ

PINK FLOYD / anglais / David Gilmour, Lead guitare et chant - Roger Water, guitare basse - Richard Wright, tous les claviers et chant - Nick Mason, percussion / acide rock / Sous ce nom trop mignon se cachent les petits-fils de Moussorgsky. Il y a dans tous leurs disques des œufs frits, des petites vaches, des gouttes d'eau, un rat, une mouche: tableaux d'une exposition psychédélique si vaste et si parfaite qu'on a peine à y croire, l'effet chimique passé. Musiciens complets, ils n'ont de cesse que de nous remplir les oreilles. Ce sont les anti-Zappa, par excellence et Linda Gaborîau de CKGM-MF les déteste. Elle a tort. Les moments de hard rock, rares il est vrai, sont remarquables. A lire: UMMAGUMMA, album double qui les présente live sur un disque, et enregistrés en studio sur l'autre. On se demande bien pourquoi parce qu'il n'y a pas tellement de différences. CAPITOL STBB-988.

ELVIS PRESLEY / Américain / TOUT le rock blanc passe par Elvis Presley. Il a moins de trente-cinq ans, î! est déjà père, grand-père et arrière-grand-père. Il a presque tout inventé de ce qui se fait aujourd’hui. Un disque de Presley n'a d'égal qu'un autre disque de Presley. N'importe quel fait l'affaire mais au moins UN.

QUICKSILVER MESSENGER SERVICE / américain / Gregory Elmore, batterie - John Capollina, et chant -David Freiberg, basse guitare - Nicky Hopkins, piano, orgue / acide rock / Ce groupe fut l'un des premiers groupes rock de San Francisco. Leur carrière est un modèle d'honnêteté. Sans jamais fracasser la charte des ventes, ils ont un public fidèle. Leur deux derniers disques sont excellents, particulièrement à cause de la présence du plus sublime des pianistes rock, Nicky Hopkins. On choisira SHADY GROVE. La chanson EDWARD, THE MAD SHIRT GRINDER, de Hopkins, est l'exemple désormais classique de ce que doit être le piano dans le rock. CAPITOL SKAO-39Î.

THE ROLLING STONES / anglais / heavy rock / Quand Lennon et McCartney se regardent dans un miroir, ils voient en négatif se dessiner devant eux l'ombre de Mike Jagger et de Keîth Richard. En effet, à eux quatre, ils ont inventé le rock anglais. Les premiers sont gentils. Les seconds méchants. Ils sont le yîng-yang du monde, avec tous les jeux que cela présuppose. Une bonne synthèse du travail des ROLLING STONES est soutenue dans THROUGH THE PAST DARKLY, ION-DON SPS-3: quelques-unes des meilleures chansons du groupe dont RUBY TUESDAY et SHE'S A RAINBOW; c'est aussi l'occasion de faire connaissance avec Brian Jones, dont la mort fut célébrée par un lâché de papillons blancs. On doit avoir également leur meilleur disque, LET IT BLEED, LONDON NPS-4. En vedette, un choeur de petits garçons. Gilles de Ray ne commença pas autrement.

SIMON AND GARFUNKEL / américain / Si le rock a été, entre autres, l'avènement de la jeunesse en tant que classe sociale, SIMON AND GARFUNKEL, sans être VRAIMENT des musiciens rock, ont été une étape nécessaire à cette progression. Leur mièvrerie a réduit la classe moyenne qui leur a fait des triomphes. Même la drogue devient, dans leurs chansons, quelque chose d'anodin. Ils sont te romantisme (presque) stone d'une Amérique qui n'oublie pas les films de Doris Day. Leur meilleur disque: BOOKENDS, COLUMBIA KCS 9529. On y trouve notamment la célèbre MRS. ROBIN-SON.

THE SOFT MACHINE / anglais / jazz ou rock / Ce groupe de trois musiciens est honni par les amateurs de jazz parce qu'ils jouent, selon eux, comme des musiciens rock, il est honni par les amateurs de rock pour la raison inverse. Le vrai est que THE SOFT MACHINE est la seule illustration du rock dodécaphonique, mélange un peu ennuyeux et très brillant. Ils sont plus connus en Europe qu'en Amérique et on les vit faire un triomphe mineur, en 1966, à St-Tropez. Est-ce une référence? Leur meilleur disque est leur premier: THE SOFT MACHINE ABC/PROBE CPLP 4500. La pochette du dernier disque du LED ZEPPE¬LIN est copiée exactement sur la pochette du premier disque de SOFT MACHINE (bonjour Burroughs).

SPOOKY TOOTH / anglo-américain / Mike Harrison, chanteur - Luther Grosvenor, Henry McCulloch. guitares - Chris Staïnton, basse guitare, claviers - Alan Spenner, Basse guitare - Mike Kellie, batterie / rock et blues / On le situe historiquement entre TRAFFIC et PROCOL HARUM. Ils ont l'énorme avantage d'avoir un chanteur particulièrement violent: Mike Harrison qui a la voix comme un pot de confiture d'épines de rosés, lis ont tenté des expériences "classiques" et ont manqué de ne pas s'en relever, à l'instar du DEEP PURPLE. Ils s’en sont quand même relevés avec THE LAST PUFF, où ils interprètent avec une grande sensibilité les chansons des autres, dont SON OF YOUR FATHER d'Elton John. POLYDOR 2334 012.

ROD STEWARD / Anglais / chanteur-compositeur / rock et blues / Rod est le troisième des GRANDS chanteurs de rock et blues blancs. Qu'il chante avec Beck, avec SMALL FACES, il reste toujours l'artiste complet et ombrageux de ces disques solos. Son meilleur est le ROD STEWARD ALBUM qui prouve qu'il sait non seulement chanter SES chansons, mats qu'il peut encore réinventer celles des autres dont le célèbre Street Fightin' Man de Jagger. On commence seulement à le découvrir vraiment. MERCURY SR 61 237.

TEN YEARS AFTER / anglais /Léo Lyons, Basse guitare — Alvîn Lee, lead guitare et chant — Chick Churchill, orgue - Rie Lee, batteries / rock and blues / Virtuoses mais bons bluesmen, ils ont séduit les Américains en 1968 et se sont imposés comme tant d'autres à Woodstock. Ils représentent désormais avec les WHO et le LED ZEPPELIN toute une direction, un peu hystérique, du speed-rock anglais. Une sorte de terrorisme de la vitesse qui trouve sa meilleure expression, pour TEN YEARS AFTER, dans CRICKELWOOD GREEN, DERAM DS-13038.

TRAFFIC / anglais / Steve Winwood, claviers - Chris Wood, vents - Jim Capaldi, batterie, piano - Dave Ma-son, Basse guitare / blues et rock / Ceux qui prétendent que le rock n'est pas une entreprise musicale peuvent écouter TRAFFIC, car TRAFFIC est un groupe rock parfaitement musical. Winwood est un dieu du clavier. Leur second disque, TRAFFIC, contient Tune des plus belles chansons du rock, NO TIME TO LIVE. POLYDOR 543 022.

TYRANNOSAURUS REX / anglais / Marc Bolan et Steve Took / Si l'underground existe encore, ce sont EUX l'underground. Ils sont impossibles. Ils chantent comme des canards ayant fait leur conservatoire au Caire. Ils inventent des chansons sans sens, que Bolan interprète avec un vibrato digne d'une vieille chanteuse d'opéra wagnérien. Ils sont un monde tout à fait à part, exaspérant et pourtant fascinant comme un film d'honneur. Leur meilleur disque est leur premier: UNICORN, POLYDOR (BLUE THUMB) BTS-7.

VELVET UNDERGROUND / américain / Lou Reed, lead guitare et chant - John Cale, basse guitare, violon électrique, piano / Sterling Morrison, guitares -Maureen Tucker, batteries - Nico, chanteuse / Avec des titres de chansons comme HEROIN ou VENUS IN FURS, on se doute bien que le VELVET UNDER¬GROUND n'est pas un groupe pour enfants. Quand on sait qu'il fut fondé par Andy Warhol, on a plutôt tendance à ne pas en parler. Puis Nico et Warhol ont quitté le groupe qui continue à faire de la bonne musique. Historiquement, on préférera néanmoins leur premier enregistrement avec Nico et Andy. THE VELVET UNDERGROUND AND NICO, VERVE V6-5008.

THE WHO / anglais / Peter Townshend, lead guitare John Entwistle, guitare basse - Keith Moon, batteries Roger Daltrey, chant / Malgré leur nom, ifs sont très connus. Et à Montréal, depuis que les Grands Ballets canadiens ont présenté leur rock-opéra, place des Arts. Denis "Mustard" Vanier prétend que le seul geste VRAIMENT musical de Townshend est d'avoir littéralement cassé sa guitare sur la tête d'Hoffmann, alors sur l'acide, au cours du Festival de Woodstock. Il freaka et pissa sur la foule, tandis que P. attaquait SEE ME, FEEL ME, HEAL ME. Cet air est tiré de leur album TOMMY, premier rock opéra de l'univers rock qui ait eu du succès... et probablement le dernier. Ce très beau disque mélancolique est un chef-d'oeuvre. DECCADXSW7205.

JOHNNY WINTER / Américain / chanteur guitariste / blues / Quand on vous parlera d'un cowboy qui louche, qui est albinos, qui chante comme une vieille régresse, il s'agira de Johnny Winter, l'un des plus beaux freak de l'univers rock. C'est le seul cowboy, qui louche, qui est albinos et qui chante comme une vieille négresse existant actuellement sur terre (à l'exception de Jérôme Choquette, bien entendu) et c'est extraordinaire. Johnny Winter est l'exacte jointure entre le Blues blanc. Son meilleur disque (mais TOUS sont bons) est, comme par hasard son plus récent: JOHNNY WINTER AND. . . AND, ce doit être cette petite chose qui vous bouleverse quand il interprète une des plus belles chansons de TRAFFIC, "No Time To Live". COLUMBIAC 30221.

THE YOUNGBLOODS / américain / Jesse Colin Young, basse et chant — Joe Bauer, batterie — Banana, piano, guitare et chant / Folk-jazz-rock / Sans atteindre le rang des grandes vedettes, les YOUNGBLOODS représentent une bonne synthèse rock de tous les genres de musique américaine. Ils sont charmants, pleins d'humour. Ils sont un bon exemple du rock new-yorkais assimilé peu à peu à l'école de San Francisco. On choisira une réédition de leurs premiers succès, TWO TRIPS, MERCURY SR-61275.

FRANK ZAPPA et THE MOTHERS OF INVENTION / américain / S'il existe UNE personne sur terre qui puisse jouer de la laideur comme Paganini de son violon, c'est FRANK ZAPPA et son groupe THE MOTHERS OF INVENTION. Leur premier disque s'appelait FREAK OUT et tous leurs disques pourraient s'appeler FREAK OUT. Il (et son groupe) sont la satire du rock. Il (et son groupe) sont des musiciens si parfaits qu'on ne sait plus qu'admirer de leur théâtre terroriste ou de leur qualité de musicien. Ainsi, ZAPPA a joué avec Zubin Metha et ce n'est pas Zubin qui a gagné. Tout y passe d'un solo de guitare éblouissant à des éternuements harassés. Pour Zappa, on peut posséder HOT RAT, BIZARRE RS 6350: pour les MOTHERS OF IN¬VENTION, vous choisirez WEASELS RIPPED MY FLESH, BIZARRE 2028. ZAPPA et son groupe ont fait école. On leur doit, en particulier, ALICE COOPER, groupe rock affilié au Front de Libération des homosexuels.

ESPÉREZ

Retour à la table des matières